yoshida　art　青いノート

抱一の月は・・・

B♭ — 2009-11-14T14:19:26+09:00

本当に久しぶりに、横浜三溪園に行きました。何年ぶりかの訪園でした。
横浜の方々は勿論、観光で横浜を訪れた方も、一度は耳にしたことのある処だと思います。
明治時代の実業家、原　三溪（原　富太郎）の自宅だったところです。

明治から昭和にかけて、実業家、財閥は沢山輩出されましたが、その中でも原　三溪は単に儲け主義の実業家というばかりでなく、関東大震災時には、下請け会社救済や、地域の経済回復のために私財を投じて支援しました。
そのために巨万の富の原家も衰微しました。

その時に投じた私財の殆どは、三溪がそれまで蒐集した、数千点ともいわれる膨大な美術コレクションでした。
三溪は美術に大変な見識があり、下村観山、前田青邨、安田靫彦、小林古径、横山大観などの芸術家達を招き、自宅（三溪園）の襖などに描かせるなど、またインドの詩人、タゴールや、後に日本美術院を創生する岡倉天心も招き、これらの人々に様々な美術支援をしたことも有名ですし、国内有数の美術品コレクターでもありました。
三溪が災害時に投げ打った私財・美術品は、その後美術商などの手を経て、海外やあるいは国内のコレクター、美術館、博物館などに渡っています。

それら国内に現存する三溪旧蔵品のうち、著名な作品を展示するという特別展『原　三溪と美術品』（～１１月３０日）が開かれていると聞き、久しぶりの三溪園詣でとなりました。

会場には国宝の『孔雀明王像図』や『地獄草紙』をはじめ、重要文化財などが約４０点展示されていて、平安、鎌倉、室町時代から江戸、明治、大正などの美術品、また朝鮮・李朝の陶器もあり、当時の三溪の眼識の豊かさに再度驚嘆しました。

なかでも、酒井抱一の『秋草鶉図（２曲１隻）』は、感銘深いものがありました。
以前どこかの博物館で目にした記憶はあるのですが、今回はゆっくり観ることができたせいもあり、その構図の秀逸さに再び目を奪われました。
金地の画の下部分には秋の草花と五羽の鶉が描かれています。そして左上にはアーモンド型の月が描かれています。月の色は黒に近い濃い焦げ茶色です。
何ともシュールな感じがするこの黒い月を見ていて、ふと疑問を感じました。
いくら天才・酒井抱一でも、いくら江戸時代後期に描かれていても、この黒い月はシュール過ぎはしないだろうか？という疑問でした。
もしかしたらこの黒は・・・。

後日この疑問を、現在この品を保有している山種美術館に聞いてみたところ、抱一が描いた当時、月は銀色だった、ということで、やはり私が感じた通りの結果でした。
銀色の岩彩が長い間に硫化して黒変した色、だったのです。
描かれた当時の、秋草に鶉を配した金地に、銀色の月、という画を想像してみると、たしかに美しい配色だったのでしょうが、しかし現代の我々が観る、シュールな黒い月も、思わず引き込まれるような素晴らしい配色で、時間が成せる偶然の結果といえると思います。

美術品に時間が及ぼす影響、というものは制作者の意図を超えて、後世に違った印象を残すのだ、と改めて感じました。そして力のある作家の作品は、仮に変色しても時代を越えるとも感じました。

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帰路、園内の池の辺を歩き、半ば枯れた蓮を眺めて、江戸時代の風流人達が冬に、池で枯れた蓮を観る「枯れ蓮見」を楽しんでいたということを思い出しました。
江戸人は花の盛りをみるだけではなく、枯れた蓮のシュールな光景をも楽しむ、植物が時間と共に変化する儚さを鑑賞する、という洒落た精神があったのだろうと思います。

現代の我々も、時間の変化を楽しむゆとり心を持たなくては、と反省しつつ帰路を辿りました。

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＜きょうのおまけ＞

花＝ナスタチウム

花器＝油壷（江戸時代）

花台＝白のデルフトタイル

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＜娘猫の独り言＞

「コンニチワ。すみれ、です。
な～ンだか鳩山クン達の足並みが乱れてるらしいじゃないかしら？。ってこれは父たまが言ってることなんですけど、せ～っかく行政刷新会議事業仕分け人が、頑張って仕事してるのに、鳩山クンの閣僚達が、それに対してどうのこうのって文句云ってるようで、国民にとっては、初めて国の予算内容が分かってきたって時に、そういった文句を言い出すって、以前のヒミツ予算策定に逆戻りじゃないか、って。
何しろモノには初めがある。試行錯誤しながらでも、国民に税金の使い方を説明しないと、納税者は納得できないのダ、ってこれも父たまの話です。
ついでに国会議員の歳費もやってもらいたいンですって。
あの人達はスゴイお手当てをもらっているし、国会を開催すると、毎日ン億円の経費がかかるっていうの。
北欧の国では、議員は名誉職で、仕事はボランティア。経費は実費精算なんですって。それなら、ご苦労様です、って云いたくなるけど、毎年ン千万円ももらって自分の選挙対策だけやってるって、貰い過ぎじゃない？。
国会議員の定数削減と、歳費もしっかり事業仕分けして欲しいもンだ、って父たまは怒ってます。まず隗より始めよ、って云うンですって。鳩山クン達、分かった～？。」

スッポンとカワセミの池

B♭ — 2009-11-01T16:09:32+09:00

既存の美術館、博物館等は、開設前に相応の作品、発掘品などを収集、購入します。中には開設に伴い、コレクターなどの収集品を寄贈されたりもします。それらがいわゆる館の収蔵品で、その後、買い足したりして、どこの館もそこそこの収蔵品が溜まることになり、これらの収蔵品が、一般的には常設展として展示される、ということになります。

今回観た展覧会は、神奈川県立近代美術館・鎌倉で開催されている『麻生三郎とそのコレクション』（～１１月３日）という展覧会でした。
これは同館の収蔵品が主の展覧会でしたが、その組み立てが少々凝っていて、麻生三郎(１９１３～２０００）が影響を受けた作家達の作品も併せて展示する、という企画でした。

麻生三郎は画家ですが（画像＝自画像）、同時に様々な作家達の作品を手元に置いて、それぞれの作風などを研究していたようです。
影響を受けた作家としては、フランスの彫刻家セザールやアメリカの版画家ベン・シャーン、ドイツの画家オットー・ディックス、そして彫刻家のアルベルト・ジャコメッティなど多数にわたっています。

今回の展覧会はそういった作家達の作品も展示されていましたが、中でも圧巻だったのはベン・シャーンの『マルテの手記』の版画連作でした。これは他ではなかなか観ることのできない作品群だと思いました。

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会場を出て、同じ館内にある喫茶店でコーヒーを飲みました。
この喫茶店はご存知の方も多いと思いますが、ベランダの椅子に座って、鶴岡八幡宮の平家池を眼下に一望することができます。
この平家池には、主と云われる巨大な三匹のスッポンがいて、今回も池を泳ぐ姿を、上から見ることができました。
その時、ふと目を上げた途端、八幡宮の参道方向から、平家池の森に向かって、私の視野を左から右に横切って飛ぶカワセミを見ることができました。
これまでこの池では何回かカワセミを観てはいるのですが、今回のように、それこそ画に描いたように、視野の端から端までの距離を飛ぶカワセミを観たのは初めてのことでした。
翡翠色の美しい羽毛をみせながら、一瞬の鮮やかな飛行でした。

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＜きょうのおまけ＞

花器＝ゴブレット（バカラ初期）

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＜娘猫の独り言＞

「こんにちわ。ワタシすみれです。またまた父たまのお腹の上で一緒にテレビをみていた時のことです。ワイドショーっていう番組だったんですが、新しい政府のいろいろな問題を取り上げて、この政策は実現できるのでしょうか？、とか財源はどうするのでしょう？、なんて言ってるので、猫のワタシが聞いていてもおかしいと思いました。だって今、鳩山チャンとか大臣チャン達が、何とか実現しようと思って仕事をしているのに、出来るんだろうか？なんて言ってても仕様がないと思うんです。間違ったことをしているというなら反対すればいいわけで・・・。
それだったら自民党のオヂちゃん達が政府をやってた頃、そういう言い方でやってることを取り上げていたの？って思います。
以前はそんな言い方は全然していなかったのに、今度の鳩山チャン達のやることを何故、そんなふうに言えるんだろうって思います。
テレビとかマスコミの人達が、政権交代、方針変更ってことがよく分かっていないんじゃないかしら。
父たまは、半世紀も政府自民党でやってきたから、マスコミも頭の切り替えが出来てないんだナ、と言うけど、一番先に時代の変化に付いていかなくちゃならないのはマスコミさんでしょ？。バッカみたいと思って、また父たまのお腹に爪をたててしまいました。ゴメンニャチャイ。」

うつし世は夢・・・江戸川乱歩展

B♭ — 2009-10-19T20:39:00+09:00

近くにある神奈川県立神奈川近代文学館は、明治から現代に至る日本の文学者の業績や、地元神奈川ゆかりの作家の軌跡や作品などを展示する館ですが、今回、久しぶりに訪れようと思ったのは『大　乱歩展』（～１１月１５日）という企画展で、日本の探偵・推理小説界を確立した、江戸川乱歩の生涯と業績を紹介するものだったからです。
子供の頃に「怪人二十面相」「少年探偵団」「名探偵明智小五郎シリーズ」などを読みふけった私としては、懐かしさと共に、あの頃の雑誌や単行本の表紙を見たいものだと思い、出かけました。

今回は、乱歩のご遺族が立教大学に保存委託した数万点ともいわれる、書籍や文書などの資料のうち、その業績を物語る約２００点ほどが展示されていて、ファンにとっては壮観ともいえるものでした。
書籍、手紙、草稿などはもとより、映画化された作品のポスター、プレスリリース、挿画の原画、また乱歩愛用のカメラなども展示され、子供の頃の想い出が一気に押し寄せてくるような感じがしました。
「妖怪博士」「大金塊」「青銅の魔人」「虎の牙」「透明人間」「宇宙怪人」「魔法博士」「黄金豹」等々の当時発刊された本類、そしてそれらの挿画を書いていた小林秀恒、林唯一、石原豪人、そして山川惣冶などの挿画に見とれて思わず展示ガラスに額をぶつけるほどでした。

なんとも懐かしい挿画を観ていて、小学生当時、月末に親からもらった数十円を握りしめて、近所の本屋に走り、月刊誌「少年」や「少年画報」「少年クラブ」などを買い求め、夢中で読んでいた頃の記憶が鮮やかに蘇りました。
挿画家としての山川惣冶は、乱歩の作品ばかりでなく、作家も兼ねていて「少年王者」や後の「少年ケニア」などの作・画家としても有名でした。同時期の作画家、小松崎茂と共に、当時の雑誌好き子供の憧れの存在でした。

江戸川乱歩の功績は簡単には書き尽くせるものではありません。日本の探偵小説・推理小説の巨人ともいえる作家です。
推理小説作家の登竜門である、乱歩賞の創設や、推理作家協会の設立、また経営不振だった月刊誌「宝石」の建て直しなども行い、数多くの作品と共に日本の推理・怪奇小説の牽引車的な存在でした。

江戸川乱歩の膨大なエネルギーへの驚嘆と、子供の頃の記憶がないまぜになった頭で館を後にすると、目の前には秋の光に溢れたミナトの遠望があり、乱歩がよく色紙などに書いたという「うつし世はゆめ、よるの夢こそまこと」という文が、頭をよぎりました。

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＜きょうのおまけ＞

植物＝ミントの葉、イタリアンパセリの花、紫蘇の花

花器＝李朝・陽刻角瓶

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＜ムスメの独り言＞

「こんにちは、わたしライです。いつもは妹のスミレが登場していますが、父たまに、たまにはアンタもと言われて。ハイ。
わたしは妹みたいにいつも父たまのお腹の上にいるわけではありません。普段は母たまのベッドの上か、１９世紀・イギリスのチャーチチェアの上にクッションを敷いてもらって座っているか、眠っているかです。
先日、父たまの椅子の脇で座っていたら、父たまがいつものようにテレビを見ていてブツブツ独り言を言うのです。
最近のテレビニュースの原稿はどうなってんだ？状況説明もいい加減だし、何よりも読む文章になっていない、と言うんです。父たまによれば、アナウンス原稿は記者が書いて、デスクが手を入れ、アナウンサーに下読みさせて、読み時間と言い回しの最後のチェックをするんだそうです。
それが出来ていないんだヨ、と父たまはわたしに言うので、わたしは自分に話しかけられたと思って、キャア、キャアって返事したら、父たまは、ヨシ、ヨシって頭をなでてくれました。まぁメデタシかな？。ではまた～。」

口琴とハーモニカ

B♭ — 2009-10-15T00:58:30+09:00

子供の頃から楽器が好きで、小学３年生の時に初めてハーモニカを買ってもらった時は夢中になりました。１９５０年代の初めの頃で、２４穴のトンボハーモニカでした。国内でハーモニカが流行し始めた頃です。
吹き方は、ハーモニカの箱に入っていた、音階などを記した紙を見て覚えました。勿論当時は先生などいるはずもなく、独学でした。
学校の行き帰りや、家に戻っても吹き続けていました。そのせいで初めてのハーモニカは一年も経たないうちに、マウスピース部分がボロボロになり、リードも壊れ、音がでなくなりました。
あれから何本のハーモニカを買ったことかと思います。
現在でもブルース・ハープ（１０ホールズ）を７～８本と、上下２連の古いクロマティックハーモニカを持っています。
ブルース・ハープを初めて買った頃、なかなかベンドがかけられず苦労したことを思い出します。

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以前このblogでも紹介した横浜市本町にある横浜ユーラシア文化館で『口琴のひろがり～ユーラシアの楽器　口琴の魅力に迫る～』（～１０年1月１１日）という珍しい展覧会を行なっているということで、楽器好きとしては駆けつけました。

口琴（こうきん）はご存知の方も多いと思いますが、金属や竹でできた弁を、演奏者が口に咥えたり、唇にあてたりし、弁についた糸を震わせ、出た音を口内で共鳴、増幅させて倍音を出す楽器で、ビヨーンという音が特徴的です。
非常に原始的？な楽器ではありますが、優れた口琴を制作するには相当な技術が必要といわれています。また奏法も同様です。

口琴は世界中に広く分布していて呼び名も様々のようです。
国内ではアイヌの「ムックリ」が知られていますが、会場に展示されていた口琴の名称はそれぞれで、アメリカのスヌーピーハープ、インドネシアのゲンゴン、フィリピン、ミンダナオのクンビン、ロシア・サハ共和国のホムズ、モンゴルのヘルホール、ロシア・アルタイのコムス、イギリスのジューズハープ、中国・雲南省のググ、ネパールのアンゴム、オーストリアとドイツのマウルトロンメル、イタリアのマランツァーヌ、ノルウエーのムンハルペ、アルゼンチンのカドヘイデ・・・、と書ききれない程、約９０種類以上の口琴が展示されていました。
それぞれ独特の形をしており、金属製や木、竹などの素材で作られています。

国内では日本口琴協会という団体もあり、様々な活動が行なわれているようで、今回の展示でもこの館などで、１０月１１日にワークショップやレクチャーコンサート、また１２日には、オーストリアの世界的な口琴奏者や、ロシア・トゥパ共和国からの演奏グループなどが来日し、日本初演の演奏を行なうということです。

館のロビーで、竹製や金属の口琴を売っていました。早速アイヌの「ムックリ」を買って帰り、家で試しましたが、難し～い。相当の練習が必要のようです。
youtubeで、口琴の演奏をしている映像を見ながら試してみたのですが、なかなかあの音がでません。まして口内で響かせて倍音を、などという技術はまだまだ先のようです。
因みに漢字の「口琴」は、中国と台湾ではハーモニカを意味し、この場合の口琴は「口弦」「嘴角」と書くそうですが、私はハーモニカはなんとかなりますが、口琴の道は遠いようです。

世界各地に分布する口琴の歴史を辿りつつ、ユーラシア文化の広さを感じる展覧会でした。（画像は購入した「ムックリ」）

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＜きょうのおまけ＞

花＝バラ（アイスバーグ）

花器＝李朝・染付け

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＜娘猫の独り言＞

「すみれで～す。先日台風がきたでしょ？。あの日父たまは、電車も動かないしって、家でテレビの台風情報を見てました。わたしも父たまのお腹の上でにいたンですが、父たまが言うには、天気予報って現代の数少ない未来予知のひとつなんですって。
父たまは子供の頃、ジェーンだのカスリーンだの、女性の名前がついた大きな台風が来た時のことや、伊勢湾台風での大きな災害を知っているらしく、昔は台風が来るたびに大被害が出たが、最近は天気予報のせいか、大きな台風が来ても比較的、被害が少ないなァ、って言ってました。でも亡くなった人もいるんだから、あまりそんなことは言えないが、って。でも父たまはこういった被害が少なくなったのは、天気予報、台風予報が発達したからだって。
テレビでは台風が来ると、まるでお祭りのように騒ぐけれど、これも災害防止のためには必要かなァって、つぶやいていました。わたしも風が強いとコワイけれど、そんな時には父たまのお腹の上で、寝たふりをすることにしています。」

居心地の悪い美術展

B♭ — 2009-10-03T14:24:57+09:00

もう神無月です。

今年の秋は早い、と云う人がいますが、横浜は十月当初でも２８℃、という残暑。
幸い空気が乾燥してきているので、真夏のように湿度で悩まされるということはありませんが、まだ充分に夏日があったりします。

ナンとも頭の整理がつかない展覧会を観ました。
『大・開港展～徳川将軍家と幕末明治の美術～』（横浜美術館、～11月２３日）です。横浜開港１５０周年の今年、横浜美術館も開館２０周年を迎え・・・という記念の展覧会であるのですが、全体にまとまりのつかない、非常に消化に悪い,居心地の悪い展覧会でした。

内容は、第一章・徳川時代（まずこれが分からない分類で・・）、第二章・開港の時代、第三章・明治時代、と大分類されているのですが、趣旨としてパンフレットに「横浜開港の前後、国家の体制の大きな変革をはさんで、わが国の美術が、江戸時代から何を受け継ぎ、明治になって新たに何を生み出していったのかを見つめます」とあります。また幕末明治の至宝をご堪能下さい、とも。

このコンセプトには随分ムリなところがあって、徳川時代の美術とは、どのようなものかと思えば、第一章では、徳川記念財団所有の江戸時代後期の巻物、肖像画、徳川家斉などの将軍達が献上され、保管していた細工もの、天璋院・篤姫や、静寛院宮・和宮などの身の回りの品が展示されていて、たしかに雛道具などは見事な細工ですが、これは職人の仕事ですし・・・。
第二章・開港時代は、開港時の港風景木版画、写真、当時の書類、彩色etc・・・。
第三章・明治時代、輸出用工芸品は銀器、地元の芝山漆器、横浜の陶芸作家・宮川香山の陶器、ノリタケなどの器類、また次のコーナーの西洋画の内容は、五姓田義松や高橋由一（彼の作品は素晴らしい。重要文化財の美人画・花魁もありました）などの絵画、この区分の最後のコーナーの、帝室技芸員と博覧会、は狩野芳崖、高村光雲などの作品が中心。

ナンだか色々書くのがシンドくなってきました。時代を軸にとりとめもなく諸品を並べただけ・・・という印象で、企画側？の意図がまるで伝わってこないのです。一番はっきりしていることは「横浜開港１５０周年を記念しての展覧会」であるということですが、これもストレートに伝わってこない・・・。

今年は横浜市も開港１５０年記念年で、Y１５０などと銘打って、みなとみらい地区や山下公園などで、有料、無料の開港１５０周年に関する？様々なイベントを行なっていましたが、私達市民にとっては関心がイマイチだったという催しでもありました。
まして８０億円を越える市民税がこの催しに使われたうえに、入場者目標の４０％以下の入場者という不評な数字に、その催しの根本的な計画性に対し、一般市民の不満が募っているようです。
そんな中で、市長は８月に任期途中（会期途中でもありました）で辞任、また彼の誘致で着任した副市長の連続辞任などで、いま横浜市議会は揺れているようです。開港博の総責任者は前市長だったということもあり、博覧会終了前に辞任した前市長に、これほどの不入りだった博覧会の設定状況を聞こうと、説明のための議会出席を求めたところ、当人は、時間が無い、私はもう市民の立場、などの理由で、出席を拒んでいるようです。この問題は様々な見解があるようですので、詳細は省きますが。

そんなこんなの騒動ですが、横浜市関連の多数の美術館、博物館も、開国博に因んだ様々な企画展を行いました。今回の『大・開国展』も然りです。
横浜には各所に開港時の資料が沢山保存されています。そういった資料と、徳川時代末期の文物とを一挙に展示したのが、今回の展覧会だと思えます。
徳川将軍家の宝物、というのなら、それだけで充分に観るに値いするものですし、歴史的価値もあるというものですが、このようなこじつけ展示はいけません。全てチグハグになりました。徳川期と幕末、明治の美術作品の違いを展示する、というものであれば、もっと展示作品と方法を工夫しなければならず、このような展示ではその差異を感じられるものではありません。
また、美術館というのなら、当時の文物の美術性、また工芸の伝統性などを中心に展示すべきだったのではないか、とも思います。
美術館で博物展？という観客にとっての居心地の悪さは、この企画の曖昧な点にあったのではないかと思います。

居心地の悪さ・・・が募り、美術館から少し離れた蕎麦屋に、お銚子とキリッとした蕎麦を頂くために急行しました。せめてもの気分直しのために、です。

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＜きょうのおまけ＞

『火箸（鎌倉時代）』

（長さ＝２３．５ｃｍ）

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＜ムスメの独り言＞

「秋になったンですってネェ。秋の日のひたぶるに、うら悲し・・・っていうのですが、私一気に食欲全開で、食欲の秋になっちゃいました。一日４食。父たまが、オマエよく食べるな～って。少～し体重も増えたかな？。お姉ちゃま共々元気で～す。」

夏眠の夢・其の弐

B♭ — 2009-09-22T13:27:36+09:00

前回に続き、夏眠の夢の第二回目です。

今回の最初は『ベルナール・ビュフェ没後１０周年記念　ビュフェとアナベル～愛と美の軌跡～』展（横浜・そごう美術館、既終了）です。
ビュフェ（１９２８～１９９９）は、静岡にビュフェ美術館もあり、国内に彼の作品が何枚あるか分からないほど、昔から人気のある作家です。
１９９９年、自ら命を絶つという衝撃的な死から１０年、という区切りでのこの展覧会は、妻であるアナベルを描いた作品を中心に、デビュー当時の作品なども含めた作品展でした。
会場に展示された写真で見るアナベルは、さすがに元・モデルだけあって美しく、そして知的で、「生きる姿勢が見える女性」という感じの女性でした。

彼らが結婚した頃の１９５０～６０年代のフランスは、哲学者、J・P・サルトル達が提唱した実存主義が、若い人達を中心に影響を与えた時代でした。またサルトルの伴侶である作家、シモーヌ・ド・ボーヴォワールとの新しい男女関係などが話題となり、自らの考えを持ち、共生するがお互いに隷属や依存をしない、という男女の在り方が、さかんに論議された頃でもありました。
そんな時代背景を考えながら、ビュフェとアナベルの写真を観ていてふと、学生の頃に常に持ち歩き、電車の中や公園で読みふけり、今は本棚の中で埃をかぶっている、人文書院刊の「サルトル全集」を再読しようか、などと思いました。

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次は、鎌倉大谷記念美術館で現在も開催されている『デュフィ展、～海　音楽　競馬～』（～９月２６日）です。
館を訪れた日は、ことのほか暑い日で、鎌倉駅から１５分程度の歩きでも、大汗をかきました。暑い日が続いていたので、デュフィの明るい色の作品でも眺めて、暑気払いをしようと思ったのです。

ラウル・デュフィ（１８７７～１９５３）は、色の魔術師と称された、フランス近代絵画の巨匠の一人です。２０世紀初頭の絵画運動フォーヴィズム、キュビスムを経て、明るい色彩感覚と躍動感溢れた独自のデュフィの世界を築きました。
港町ル・アーブルで育ち、音楽一家に育ち、後年チェリストのパブロ・カザルスとの出会い、そして躍動する馬の美に魅せられたこと、などが彼の作風に影響を与えました。

展示会場の大谷記念美術館は、故大谷米一氏（ホテルニューオータニ前会長）の鎌倉別邸を一部改装し、美術館にしたもので、大谷氏が蒐集した、デュフィなどの巨匠の作品展示で知られています。この館は元個人宅というだけに、庭からの自然光で作品を鑑賞することのできる稀有な美術館です。
美術館で、最低限の照明はあるものの、自然光（反射も含め）で作品を観ることができるのは、何とも心癒されることです。

そして期待通り、デュフィの色鮮やかな世界が、暑さを忘れさせてくれました。

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＜きょうのおまけ＞

植物＝ミント、つゆ草、イタリアンパセリ、イネ科の仲間。

花器＝インクボトル（１９世紀、イギリス）

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＜きょうの独り言＞

「ワタシです。すみれで～す。また父たまの話ですけど、最近少し涼しくなってきて、ホンの少～し元気を取り戻してきたらしいのです。そんな父たまを見て、ワタシも嬉しくってよ。
母たまはワタシやお姉さまの全ての面倒をみてくれる人なので、ナンの不満もないのだけれど、父たまは気分屋さんで、ワタシやお姉さまが少しでもご飯を残すと、スゴク怒って、野良の猫達をみろっ、どんなご飯でも食べるゾっ、って怒るの。そんな時ワタシはベッドの下に逃げるんだけど。
そんな父たまがこの間、いつものようにテレビを見ていて言うの、民社党も（また政治の話なんだけど）、はっきり言わないのがイケナい。日本は今後”高福祉、高負担の国に向かって舵をきります”ってハッキリ言えよ、って。そりゃ選挙を前にしてそんなことは言えないのは、ワタシでも分かるけど、父たまの言う、高福祉、高負担って消費税なんかを上げるってことで、その前提として、全ての国民を、ゆりかごから墓場まで保障します、ってことを言わなくてはならないらしいの。
老後のために貯金なんかしなくて良いです。全て国が、国民から預かった税金でしっかり保障します、ってことが言える国になるためには、まだ相当に時間はかかるみたいだけど。
父たまが言うには、贅沢品には５０％以上の消費税をかけて、生活必需品は低い消費税にする方式を取り入れるスェーデン方式の日本版にするべきなんですって。贅沢品を買う人は、高価い税金をを払えるっていう満足度を得られるから、ですって。
ワタシ達は良いのよネ、父たま、母たまが私たちの生涯を保証してくれているから・・・・ウン。」

夏眠の夢、其の一

B♭ — 2009-09-21T17:59:54+09:00

前回書きましたように、ここしばらく『夏眠』していました。
その『夏眠』の間も、あちこちの展覧会を観に行きました。勿論、炎熱の中、這うようにして・・・です。無我夢中というか、ほとんどが夢の中のような有様でした。今回は、そんな展覧会のうちのいくつかを。期間が終わってしまったのももありますが、ご容赦を・・・。

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『伊勢神宮と神々の美術』展（東京国立博物館、既終了）。
およそ２０００年前に鎮座されたと伝えられる伊勢神宮。飛鳥時代から２０年に一度、生殿はじめ、御装束、神宝を造り替えて、御神体を新宮に遷す遷宮が行われており、神宝のうちいくつかは、その都度、新しいものに造り替えされる、という伝統があります。それらの神宝の展覧会でした。
会場には古事記、日本書紀の写本もありましたが、それはそれとして、神宝を造る側としての、伝統工芸を継承する技術者が年々減少しているという現実を、伊勢神宮はどのような見方をしているのだろう、と思いました。事実、この画像にある神刀は現在では復元できない技術が用いられている聞きます。伝統技術の次世代継承者がいないからです。
古えからの工芸技術をどのように保全、継承するべきか。文部科学省の考え方が問われることです。

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東京国立博物館の同じ階で、伊勢神宮と神々の美術展と同時開催されていたのが、『染付』展でした。（既終了）
染付け、とはご存知のように、白磁の素地にコバルトを含んだ顔料（呉須等）を用いて文様などを描く技法です。透明釉を掛けて焼成すると、文様が鮮やかな藍色に発色します。中国では青花、日本では藍染の連想から染付け、と呼ばれました。
会場には中国・元、明、朝鮮、ベトナムなどの染付け器と共に、日本の染付けの器が多数展示されていました。
日本の染付けの鍋島、京焼きなどと並んで、「伊万里焼」として沢山の染付け器が並んでいましたが、これは某骨董商氏の拓言？からか、佐賀の伊万里港から積み出された佐賀周辺の有田焼、三川内焼、波佐見焼などを総称して伊万里焼と呼んでいるもので、伊万里焼という窯元はありません。もっと窯元名を大事にした扱いはできないものかと思います。

次回も「夏眠の夢、其の弐」を・・・・。

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＜きょうのおまけ＆独り言＞

花＝ばら（マチルダ）、ヨウシュヤマゴボウ。

花器＝沖縄ガラス・水差し。

「そして、ワタシです。すみれで～す。
ふとした出来心でテーブルにあがってしまい、母たまから「お行儀が悪い！」って叱られていたところを、父たまに撮られてしまいました。
最近の父たまは、比較的ご機嫌です。新政府がマニフェスト通りの政策を次々と打ち出すせいかナ？って思うのですが。
でも相変わらずテレビに向かって文句を言うことは多いのですが、（テレビに文句を言うのは××の始まりって言うけど・・・）以前ほどヒドくはありません。
ただ、ニュースなどを見ていて、最近のアナ原はひどいナァって言ってます。アナ原ってアナウンス原稿のことですって。父たまは３０数年間テレビ局の社員で、ディレクターやプロデューサーをしていたので、業界用語が多いのです。
父たまに言わせれば、用語の使い方の間違いや、状況説明の文章は稚拙としか言いようがない、って。そして文章表現能力と、ウラ取り（事実関係の取材）、が出来ていないんですって。デスクは何やってンだろうって怒ることもあります。
ニュースや、紀行ものが特にヒドいって。テレビ番組制作者の皆さ～ん、沢山本を読んだりして、もっと勉強してくださいネ～～～。」

夏眠明け・１００回目、ミヒャエル・ゾーヴァのウイットを観た。

B♭ — 2009-09-13T11:47:18+09:00

以前にも書きましたが『夏眠』という言葉があるのかどうか・・・。冬眠の逆の意味です。

およそ２ヶ月半の間、『夏眠』していました。私は２５℃以上の気温と高湿度が苦手で、毎年、夏の時期は身体が動かない、物事をよく考えることが出来ない、という状態になります。夏休み、ではありません。休みを取って遊びに・・・などという建設的?なことではなく、身体機能が暑さと湿度で著しく低下し動けない、という状態です。最近、テレビの気象予報間は「このところすっかり秋めいて・・・」などと云いますが、日中の最高気温は、まだ２８℃などという、私にとっては暑熱の気温です。そんな状態でその間はblog更新もままならない、という言い訳をしつつ・・・。

そんな最中、群馬の友人から情け容赦のないメールが届きました。「このところblogの更新もしてないようだけど、生きてるンだろうネ」。私にとって、恐れていたメールでした。「夏眠、といった状態でパソコンに向かう気力もなく・・・」などと弁明しても、「やる気があるの？」という返事が返ってくるに違いない、などとオドオド考えました。

そういった励まし？の連絡もあり・・・そして今回はこのblogを書き始めて１００回目という記念すべき？回でもあるなどと自分に言い聞かせました。通常、blogを書いている人達は、日記のように毎日更新していて、そのスピードでいけば、１００回なんて３ヶ月程度で到達する回数ですが、私は２年１０ヶ月もかかっています。このノロノロさ加減はカタツムリにも及ばないスピードです。たいしたことのない１００回目です。軽くやり過ごそう・・・と。

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久しぶりにウイットに溢れ、精緻な筆致の面白い展覧会を観ました。

『ミヒャエル・ゾーヴァ展』（横浜そごう美術館、～９月２７日）です。

作家年譜によるとミヒャエル・ゾーヴァは１９４５年、ドイツ・ベルリン生まれの６４歳。その独特の世界観と卓越した描写力で、世界的に人気があり、芸術大学卒業後、風刺画家、イラストレーターとして活躍し、１９９３年に出版された『ちいさなちいさな王様』の挿絵で一躍世界的に有名になった、という作家です。最近ではオペラ『魔笛』の舞台美術、衣装なども担当したり、映画『アメリ』では絵と小道具、また２００５年に公開された映画『ウォレスとグルミット　野菜畑で大ピンチ』の背景を担当するなど、多彩な才能の持ち主です。

会場にはおよそ１３０点の作品が展示されていますが、作品のおよそ６割は、はがき大からB５版程度の大きさの作品で、その中に細密画のような筆致で描かれているため、よく目をこらしたり、作品すれすれまで顔を近づけて細部を鑑賞する、という集中力が必要でした。また、そういった展示作品にしては、会場の照明が通り一遍のスポットで、作品に近づけば自分の影で作品がよく見えない、という状況だったのは残念なことでした。

しかし作品はどれもドイツ人らしい洗練されたエスプリ、ウイット、シニカルさが横溢していて、飽きることの無いものばかりで、私などは作品の前で思わず噴出してしまい、隣に居る人から睨まれてしまうほどでした。ゾーヴァのウイットは、会場の入り口にある挨拶のパネルにある「私の展覧会に来てくださったことに大変感謝します。家でのんびりなさっていても良かったのに・・・」という文でも分かります。

会場には作品の他に、彼の傍で愛猫の「ハイジ」がアクビをしているアトリエの写真も展示されていました。彼の作品の中には様々な動物が寓意的に描かれていて、彼の動物に対する深い愛情も感じます。そんな中で一番シニカルに描かれているのが人間で、人間の愚かしさや、社会的体面を保つための傲慢さなどが、よく描かれています。

全て緻密な筆致で描かれている作品ばかりですが、一番の驚きは、作品の対象物よりも、その背景の色の深さ、美しさでした。

自然や動物に対する深い憧憬、それに対して人間の持つ不条理といったものを感じさせる面白い作品ばかりですが、作家の持つ鋭い視点による緊張感と、暖かい人間性が描かれていて、感性の両面が感じられる作品群でした。

『夏眠』期間中も相当数の展覧会を観ましたが、中でもこの展覧会は秀逸だったと思います。

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＜きょうのおまけ＞

植物「イタリアン・パセリ」

花器「莢（さや＝陶器を焼く際に作品をこの莢に入れ、焼成する器）」

花台「砥石」

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＜今日の独り言～～～＞

「ワタシ（すみれ）の昼寝スタイルです。残暑が続くので暑いのです。また父たまのお話なんですが、テレビでニュースや報道番組を見ていて、テレビは何故こんなに頭が自民党なんだろう、って言うの。聞いてたら、国民の大多数が、これまでの政治に失望して、改革を訴える民主党に、やって見せろ、と投票したんだから、その経過を黙ってみていてチェックすれば良いのに、まだ政権についていない人達に、出来るの？、ここがマズくなるんじゃないの？って、テレビがやることじゃないだろう？って。マスコミは皆、自民党の価値観しかないのか、って怒ってるます。新しい政権が政策を実行しようとしている時に、古い考え方を一新できないのはマスコミだ、って言ってます。マスコミさん、どうぞ新しい考え方で報道してください。そうでないと父たまの血圧が上がりそうです。」

レオナール・フジタ展と卵かけご飯

B♭ — 2009-07-02T20:16:42+09:00

梅雨真っ盛りの蒸し暑い日に、いま開催されている『レオナール・フジタ展』（横浜そごう美術館、～７月２１日）を観に行きました。

会場にはフジタが生前使っていたというアトリエの一部なども再現されており、修復を終え、昨年初めて公開された大作「群像壁画」（各縦横３メートル）を含む全１２０点の展示になっています。

１９２０年代にフランスで、白く温かみのある肌色を描き、「すばらしき乳白色の地」の画家としてパリ画壇の話題をさらったフジタ(１８８６～１９６８）は、１９３３年頃二度目の帰国をし、国内企業からの制作依頼に応えて大型の壁画を制作していますが、今回はそれらの壁画の一部も見ることができました。

フジタの作品を観ていつも想うのですが、この乳白色の世界には、温度と湿度が感じられ、そして何かの「匂い」、が漂っているような気がします。それがレオナール・フジタの世界というものなのでしょう。

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帰宅しても相変わらず蒸し暑く、夕食時に焼酎のオン・ザ・ロックスを少しソーダで割った、いわゆる焼酎ハイボールを飲んで、肴をつまみ、仕上げは「卵かけご飯」にしました。

最近、「卵かけご飯」があちこちで話題になっていて、それぞれの流儀？が紹介されていますが、私の「卵かけご飯」は、熱々ご飯の中心部に穴を開け、卵を落とし、箸で数回かき回し、醤油を数滴垂らし香りをつけます。ご飯の中心部だけが生卵といささかのご飯が混じっている、という状態にします。周りのご飯は白い状態です。茶碗全体はかき回しません。ナンということはありませんが。

この時期の「卵かけご飯」のお菜は、深漬けした糠付けです。茄子、きゅうり、カブなどを少し長い期間、糠漬けにして、少し酸っぱいくらいの味になったら、細切りにして、それで・・・熱々の「卵かけご飯」です。

この私流「卵かけご飯」を食べながらふと、レオナール・フジタの作品は、国産の白米ご飯にフランス産地鶏の卵をかけて、ミルク少々を入れ、その上にスライスした大量の白トリュフを乗せて、微量の砂糖と塩を振って食べる、リゾット風「卵かけご飯」といった感じなのかな、と想いました。

それぞれの好みでしょうが、私は根っからの醤油人間なので、こんな「卵かけご飯」は敬遠しますが・・・。

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＜きょうのおまけ＞

花＝ばら（Ice　berg）

花器＝灯火器（中国・清）

敷物＝手編みショール（シルク、ウール）。作家：吉田加寿

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　〔菫（すみれ）の独り言〕

「ワタシ、暑いのが苦手で・・・。涼しい時と同じように、父たまのお腹の上に乗っても、すぐ暑くなって逃げちゃうの。父たまも暑いのが大嫌いだけど、ワタシが乗っても嫌がらずに我慢してるのに、ワタシはダメ。暑さと湿気が大嫌いな父たまは、この時期、猛烈にイライラするらしいの。テレビを見ていて怒る回数がどんどん増えているようよ。先日もどこかのオ子ちゃま総理が、煮え切らないコトをブツブツと、ダミ声でつぶやいているのを聞いていて、いい加減にしろ！、往生際の悪い奴め！って怒鳴っていたわ。また、高福祉国家に方向転換できないような国会議員は全部クビだ！って怒っていたときもあった。ワタシ思うに、国のオ役人ってのも悪い人が多いみたい。自分達の働いている時には、マズイ事を隠して、それを先送りにしてるような人達ばっかり。国の借金が８００兆円って、スゴイことなのに知らん顔してる。先進国の中ではトップクラスの借金額なんですって。これって後進国ってこと？。父たまがあまり怒って血圧が上がるといけないから、その都度、マアマアってお腹にツメを立てるんだけど、父たまはその瞬間は、イテッ、と言うけど、それきりなの。何とかしなきゃ。」

時代の波頭を乗り越えて・・・日本郵船歴史博物館

B♭ — 2009-05-30T14:25:31+09:00

国内企業が開設する博物館、美術館は沢山ありますが、今回訪れたのは日本を代表する海運会社、日本郵船の歴史博物館です。場所は横浜市中区海岸通り。日本郵船横浜支社の１階にあります。

この建物、横浜郵船ビルは１９３６年に、日本郵船横浜支社として新築されたものですが、建物がなかなか素晴らしく、正面にはコリント式の柱が１６本立ち並んでいます。屋内は６メートルの高さの天井で、天井にはロゼット型（円形）の花型飾りがあり、アール・デコの特徴が取り入れられた豪華な博物館です。２００３年に、それまでのオフィスの一階部分を改装して博物館にした、ということです。

日本郵船の社歴は、一言では云えません。何しろ起業したのは１８７０年、当時の土佐藩開成館大坂出張所を九十九商会と改称し、東京、大阪、高知への航路を開設したのが開業ということで、１８７３年、日本国郵便蒸気船会社という名称になります。日本の海運の歴史は、大部分が日本郵船の歴史と重なるという、日本を代表する海運会社です。

広々とした展示フロアには、ゾーン毎に日本郵船の歴史を辿る展示が成されています。中でも中央にある、昭和35年に客船事業を終了するまで日本を代表する豪華客船とされた、浅間丸（１６９４５ｔ）と、鎌倉丸（１７４９６ｔ）の、４８分の１の模型展示は、客船好きにはたまらないものです。鎌倉丸はサンフランシスコ航路の豪華客船で、内装はアール・デコ様式だったといいます。

それまで世界の港に向けて運行していた外国航路は、戦時となった１９４１年（昭和１６年）で休止となりました。

会場の一隅に、夥しい船の写真が展示されていました。太平洋戦争で、軍から徴用され、敵国から沈められた郵船所有の船の写真です。それによると、徴用され日本郵船が失った船は、総計１８５隻。総トン数１１３万トン。失った人員５３１２名、とあります。

当時、郵船が誇る豪華客船だった春日丸は改装され、航空母艦「大鷹」へ。客船新田丸は同じく空母「沖鷹」へ。なかでも悲惨なのは客船として建造された橿原丸は、一度の航海もすることなく、空母「隼鷹」に改装され、海に消えています。そしてこれらの船と共に、郵船の社員達も海に消えたのです。

それまで国内の産品を各国に輸送したり、また輸入品を積んで航海し、輸出入産業の重要な足として活躍し、沢山の人々を遠洋航路で運んだ華々しい実績を持つ船々は、戦争のために海の藻屑となりました。戦争は経済の戦い、などと言いますが、これだけの船の建造費はいかばかりか、失った人命をと思うと、戦争の狂気は計り知れません。

この博物館は豪華である上に、単なる企業PR博物館ではなしに、一時期は国策企業でもあった日本郵船の歴史を辿ると共に、日本の海運の歩みと重ね合わせながら見ることのできる、貴重な企業博物館といえます。

しかし、改めて展示を眺めて思うのは、各ゾーンの展示内容がそれぞれ独立しているため、全体としてまとまった展示にはなっていないという感じを受けました、これだけの内容・背景を持つ展示を、１フロアだけで見せるのは難しいとは思いますが、入館者が、フロアを１周しながら見学できるような展示を心がけてもらえれば、もう少し見やすく、気持ちの整理も出来るはずなのですが。

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＜きょうのおまけ＞

花＝バラ（ピエール・ﾄﾞｳ・ロンサール）

花器＝バカラ・ゴブレット（バカラ初期）

花台＝明治初頭、外国商館に使われたレンガ。

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今年もバラの季節となりました。

yoshida art 青いノート

抱一の月は・・・

スッポンとカワセミの池

うつし世は夢・・・江戸川乱歩展

口琴とハーモニカ

居心地の悪い美術展

夏眠の夢・其の弐

夏眠の夢、其の一

夏眠明け・１００回目、ミヒャエル・ゾーヴァのウイットを観た。

レオナール・フジタ展と卵かけご飯

時代の波頭を乗り越えて・・・日本郵船歴史博物館

yoshida　art　青いノート